由一首歌曲的音乐发展、衍伸成多种音乐形式的专场音乐会，在音乐界是不多见的。以余光中先生诗歌《乡愁》为词，江苏音乐家晁岱健创作的歌曲《乡愁》为主题，由中国广东保利投资公司巨资打造的“明星同唱一首歌，名家同奏一支曲，大家同颂一首诗”的“情中国——《乡愁》作品音乐会”于2008年1月14日晚在北京保利大剧院隆重演出。
主题音乐会感动京城
乡愁主题音乐会的创作、演唱和演奏聚集了国内外音乐界的名流与专家学者，可谓阵容强大，盛况空前。德国音乐学院博士生导师朱世瑞、上海音乐学院朱世瑞音乐工作室几位音乐博士生根据晁岱健的《乡愁》主旋律创作了二胡与乐队《乡愁》交响曲、萨克斯与交响乐队《乡愁随想曲》、钢琴竹笛弦乐六重奏《乡愁;美国朱莉亚音乐学院15岁天才钢琴家、作曲家龚天鹏创作的交响序曲《乡愁》和钢琴协奏曲《乡愁》并亲自演奏。
二胡与乐队《乡愁》交响曲由二胡演奏家王行科与中国歌舞剧院联袂演出。饱蕴江南风韵的二胡情思，百转千回，将海外游子的缕缕离情乡恋萦绕在观众的心头；在交响乐队的多变织体中，萨克斯演奏家范圣奇满怀深情地演绎出华人内心世界的百年愁绪，那种“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”的乡愁心怀被演奏家表达的至情至深。在演出准备的每天12个小时练习中，75岁高龄的范圣奇直练到嘴皮吹破，他不顾疼痛与乐队排练，他说：“感谢江苏的晁岱健院长创作了这么好听的音乐，是音乐感动了我……”；钢琴协奏曲《乡愁》舒展流畅、大气磅礴，被誉为东方莫扎特的龚天鹏演奏的内敛而不失激情，行云流水般的乡愁主题从他的指尖抑扬流泻，气势宏大的交响性和翩若轻鸿的琴键落音其精湛的演奏技巧赢得了观众经久不息的掌声。演出后他说：“我被《乡愁》歌曲优美的旋律深深打动，为音乐会特别赶写了《乡愁》交响序曲和钢琴协奏曲。在国外求学，时刻怀有一种对乡愁和乡情的独特感受。”龚天鹏表示：“专为音乐会创作的《乡愁》，专程从美国赶来参加音乐会，对我个人的乡愁也是一种疏解和释放。这个钢琴协奏曲以后周游世界演出是我终身保留的曲目。”著名男高音歌唱家戴玉强和歌星汤灿精彩的演唱同样博得了人们的喝彩。主题音乐会赢得了全场观众雷鸣般的掌声，演出获得了极大的成功。
出席音乐会的有中纪委、统战部、共青团中央、国台办等领导，中国保利集团的领导专家，北京的音乐、艺术院校的专家教授以及北京各界的观众。由85人组成的中国歌剧舞剧院交响乐队出任演奏，该院常任指挥姜金一先生担纲指挥。姜指挥说：“作品好哇，每次排练结束全体演奏员都会因为激动情不自禁地热烈鼓掌。《乡愁》的歌曲旋律太美了，感谢晁岱健院长2008年新春给中国歌剧舞剧院送来了如此美好的音乐作品。”余光中专程从台湾到北京参加《乡愁》作品音乐会，在演出进行中，激情地朗诵了《乡愁》这首家喻户晓的诗歌。晁岱健先生也激动地介绍了他创作的音乐作品和这台专题音乐会产生的过程。在演出结束后的庆功会上，歌唱家戴玉强激动地说：“我今天听了余光中先生和晁岱健先生诗与歌两个原创的版本，领会了原作的真情。我是很早就关注了余老的《乡愁》，也请人作曲，现在晁院长的《乡愁》是我最满意的一首。”汤灿演唱这首歌抒情性很到位，观众反响非常热烈。汤灿说：“《乡愁》这首歌很上口，非常好听，我爱唱这首歌。”一些知名的音乐人和专家说：“大气的作品、大气的音乐会，聚集了这么多名流名家，高水平、高水准！”
已是80多高龄的余光中先生在晚会现场深情地说：“当年写《乡愁》的时候40多岁，离开大陆20多年，似乎看不出回来的希望。许多回忆与对中国文学的认识，带着哀愁与压抑写出了这首诗。后来回来了，回乡的诗也写过，可是还是不能解开乡愁，因为很多人看不见了，很多景色也看不见了，乡愁就带些沧桑感。所以，对乡愁的理解要加上地理、时间、文化的背景。”当问及诗歌流传了37年之久，曾经有很多音乐人士为之谱曲、演唱，观众反响比较强烈的是哪次时，余光中先生肯定的说：“应该是今晚！”
晁岱健先生在接受记者采访时说：“年轻的时候就熟悉这首诗，多年来它一直停留在朗诵的层面上。现在，我将诗歌谱成曲，插上音乐的翅膀，让《乡愁》飞得更高更远。”
演出结束后，观众久久地不愿离去，许多人要求与余光中和晁岱健合影。观众真诚地说：“多年来，在中国保利大剧院还没有听过以一个《乡愁》思乡主题为原创的、原汁原味感人的音乐会。”在离去的观众中，有的人已经在哼唱歌曲的旋律了，一些人眼里含着泪花走出了剧院。
诗情乐音的灵感与打磨
《乡愁》主题音乐会的成功举办，凝聚了世界华人同种同根的故国情怀，也撩起了晁岱健先生这几年为《乡愁》歌曲创作呕心竭虑的情感心弦。
说起对于余光中《乡愁》的歌曲创作，晁岱健先生不无感慨：“在参加庆祝申奥成功后的集会上，当余光中先生现场朗诵‘我在这头’时，台下万人之众一起和着余老的声音齐声高诵‘母亲在那头’，我当时感到热血沸腾，一生中从未遇到过如此心灵沟通的震撼场面。”法国作曲家圣桑认为“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西……，它能传达出任何词也不能表达的那些印象。”晁岱健心中产生了强烈的创作欲望，“为什么不能把它谱成曲，象诗歌《乡愁》那样广为传唱呢？”突发灵感，一曲款款深情的《乡愁》旋律在晁岱健的心中、在他的笔尖激情流淌。当然，一部优秀作品的产生是需要经过不断的提高和打磨，让著名诗歌《乡愁》的歌曲流传开来坚定了晁岱健的恒久决心。在这几年的时间里，无论走到那里，他都在琢磨曲调上的精练。
2006年年底，晁岱健将第一个小样寄给了在台湾的余光中先生。2007年1月8日，晁岱健接到了余光中的电话，余光中说听了他写的歌曲《乡愁》，对大陆的思念之情倍增。接着，余光中发来亲笔传真，赞扬谱曲成功，并对整首歌曲的修改提出了意见，传真中说：“前后听过两遍，歌声乐韵，悠扬动听，诠释的颇为尽情。不过，拙作此诗本是小品短制，似不宜放得太长。”根据余光中的意见，晁岱健对歌曲作了修改，现在的版本既体现了原诗中的忧伤情怀，又用音乐扩展了文学内蕴的张力。为适合多种演唱，晁岱健制作了美声男声版、通俗男声版、男女声对唱版及演奏版等七种版本。歌为情生，情为歌魂，歌曲《乡愁》很快得到了艺术界同行的广泛赞许。
2007年6月16日上午，余光中先生专程来南京出席在鸡鸣寺举办的端午诗会，晁岱健在会上亲自演唱《乡愁》。余光中坐在舞台中央神情凝重，略带思索地听作曲家演唱。一曲唱罢，全场掌声雷动，激动的余光中紧紧握住晁岱健的手一时哽咽无语。一位是文学的“乡愁”，一位是音乐的“乡愁”，同乡同感，“愁”在心头。余光中说：“自己作为南京人，这首诗由南京作曲家谱曲，感到十分欣慰。而且，经过修改后，这首歌更加浓缩、紧凑，加倍精彩，一定会赢得比诗歌本身更多的听众。歌曲结构合理，器乐、声乐有机配合，民族、通俗、美声各种歌唱形式兼备，很好地传达出《乡愁》的感情。”恭逢盛会，名流云集，《乡愁》歌声的翅膀扇动了余老的诗情，他高声激动地为《乡愁》又续新词，“未来啊！乡愁是一座桥梁，我去那头，你来这头……”
咏亲情之深 得意象之外
歌曲《乡愁》是五声音阶的复二段体曲式，前部分用口语叙述的方式娓娓道来，吟唱中的“小时侯，乡愁是一枚小小的邮票……”和“长大后，乡愁是一张窄窄的船票……”都如温情凄美的絮语，象在品酌万千思绪的苦酒。歌声中，“我在这头，母亲在那头”一句音列上行下行的走向，令人感动的噙着泪花，在脑海中浮现出余光中《扬子江船夫曲》诗中的长江母亲，“微笑的水面象一床摇篮”，知是天涯望断，奈何故乡寒烟。第二部分的“后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，”乐句的半止音和半终止音均翻高了一个八度，将思念聚集的情感訇然爆发，音乐将乡愁推升到癫狂的状态，有鹤飞冲天的潇然。余光中在他的诗歌《舟子的悲歌》中，早已给我们酿酵了乡愁念母的深情，他发自内心的吟道：“昨夜，月光在海上铺一条金路，渡我的梦回到大陆。在那淡淡的月光下，仿佛，我瞥见脸色更淡的老母。我发狂地跑上去，啊！何处是老母？荒烟衰草丛里，有新坟无数！”歌曲紧接前句“母亲在里头，母亲在里头”，一个复乐句，对母亲刻骨铭心的大孝之爱堪比歌剧中的大咏叹调，聆听之间令人不禁潸然落泪。
加入管子的悲情间奏后，第二部分复述高潮旋律，“而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡……”再次，“你引颈仰天一悲嘶“（余光中语）。作曲家运用G宫转降B大调在返回G调其五声音阶调式，看似平淡却造戒浊求纯之韵，在反复吟唱之间得清、和与深远的审美意境，转调衔接的五度跨越连着激昂处简约八度均呈绚烂之极。至此，作曲家将《乡愁》的追索扩展为全世界的华人对中华民族浓烈的情感守望。拓展一首好歌的传唱度，歌曲本身需具备曲调优美、旋律音程走向难度不大易于演唱及便于记忆的条件。晁版歌曲《乡愁》好听好唱好记，内容与形式统一，与人们的生活经历和亲情历程都能产生共鸣，不同人群演唱也会体味各异，正如参加音乐会演出的戴玉强、龚天鹏所说，每个人对于乡愁的理解不一样，表现出来的感受也会不一样。
审美功能与价值取向
自1971年余光中的《乡愁》诗歌问世以来，陆续有作曲家为之谱曲：王洛宾曾带着自己谱写的《乡愁》赴台湾，在余光中面前载歌载舞地表演；台湾本土被称为“民歌之父”的杨弦1983年为《乡愁》谱曲，邀请余光中到台北中山堂听自己演唱……对于以往诸多歌版的媒体采访，余光中对乐曲创作本身均没有表态。笔者认为，其原因是音乐创作没有达到诗歌本身的感染力，音乐表现没有深入到余光中先生去国怀乡的内心世界，没有达到诗歌与音乐形式内容的统一。多年来，也没有一个歌曲版本得以流传，这不能不说是一个遗憾。晁岱健为《乡愁》谱曲，得到了余老的肯定。诗中各句尾有八个“头”字，对于谱曲已经比较难以处理，而旋律发展的需要作曲家又将诗句扩展为十一个“头”字，余光中对晁版的艺术布局称许为“头头是道”，并给晁岱健版权授权书，“同意，全权谱曲并演唱。”文化部部长孙家正听了这首歌后给晁岱健来信，“听了《乡愁》，觉得旋律很优美，根据余光中先生及专家们意见修改后肯定会更加动人，并在海峡两岸传唱开来。”黑格尔对艺术有一个中肯的评价，他说，“艺术理想的本质就在于使外在的事物还原到具有心灵的事物，成为心灵的表现。”晁岱健先生将原诗歌叠加的四度空间感（邮票、船票、坟墓、海峡）用音乐的形式有机地融合，用歌曲艺术的手段予历史沧桑中点化出中华民族的灵魂跋涉，有力度、有深度、有广度。
民族文化是中华民族千年坚守的精神家园，民族情感是华人世界不变的心灵寄托。中国广东保利投资公司看重晁岱健创作《乡愁》的文化价值。他们分析：“江南这块土地上，历史上曾创造出久演不衰的名曲，我们有信心打造江苏今天的音乐精品，音乐精品当然也能创造出市场经济价值。”优秀的音乐作品其艺术价值自不待言，予以传达人类情感，提供人们的艺术欣赏和精神享受。文化价值中衍生出系列艺术产品，晁版歌曲《乡愁》派生出来的系列交响乐、协奏曲等等，她还蕴藏着更广阔的艺术发展空间和潜在的经济价值。乡愁乡情是炎黄子孙共同的生命体验，母亲情、祖国情是人类有史以来永恒不变的情愫，守护这份自己的千年文化积累正是艺术家和保利人的信念追求。从海峡两岸到全球华人都怀有一个共同的心声，“我是中国人。”黄皮肤、黑头发是祖先留给我们的华夏基因，每一位华人无论走到世界的那一个角落，乡愁都是一种精神的渴望，那故土都是灵魂的栖息地。
我们热爱音乐艺术，我们也看重价值。祝愿《乡愁》的优美旋律在全球华人的精神家园中绵延流传。
